La ficción estadounidense avanzó un paso más allá en el universo de lo desconocido apostando por "La Cúpula" (Under the Dome). La adaptación de la obra de Stephen King, de la mano de Spielberg, ha dado la vuelta al mundo convirtiéndose en un fenómeno televisivo que, tras tres años en la pequeña pantalla, ha llegado a su fin. ¿Cómo ha sido su desenlace? ¿Ha cumplido las expectativas de los espectadores? Sin adentrarnos en ningún spoiler, detallaremos el paso de esta serie por nuestras pantallas y la apuesta que hará en nuestro país en los próximos meses.

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Cuando lo leí por primera vez, pensé: "¿Cómo una cosa tan genial y fácil de imaginar, no lo había hecho aún ningún autor?" ... Ha sido Patrick Carman quien ha llegado con la idea de mezclar la lectura de un libro con el misterio y la expectación de ver vídeos en la red. Se trataba del primer libro audiovisual.

No nos referimos a otro sino a ´El Diario de Ryan´, un libro que, mediante contraseñas inscritas, las cuales introduce en cada capítulo, permite introducirnos en http://www.sarahfincher.es/ y descubrir, a veces con algún que otro sobresalto (y de esto doy realmente fe), todo lo que rodea a la draga abandonada del pueblo de ´Skeleton Creek´, homonimo del primero de los libros de la saga. Así descubrimos a Ryan, un chico que, tras sufrir un accidente investigando los misterios que rodean al pueblo, sufre una lesión en su pierna que le deja impedido temporalmente y, lo más importante, alejado de su gran amiga, Sarah Fincher, objetivo principal de sus padres. Ésta, ni corta ni perezosa, se comunicará con el enviándole vídeos que, a modo de reportaje sin editar, mostrará que la realidad sucumbe a las palabras y divagaciones que Ryan escribe en su diario... Combinando lo escrito con lo visto y oído, serán más de cinco sentidos los que estos chicos tendrá que tener para afrontar el hallazgo que están apunto de hacer.

Descubrir a ´El Fantasma de la Draga´, título del segundo libro, no es nada fácil. En la segunda entrega, el misterio da giros inesperados y los finales petrificantes, hacen del lector un investigador más que acompaña en todo momento a estos dos jóvenes adolescentes. Las prohibiciones familiares, junto con el secretismo que inunda la casa de Ryan, continúa. Ahora, alguien o algo les sigue muy de cerca, camina tras ellos y deja mensajes en los lugares más recónditos... la pregunta es: ¿Quién o qué?

Finalmente, y casi más de un año de espera entre cada libro, llega ´Las Tibias Cruzadas´, la tercera y no última entrega. Si parecía que todo había acabado, para nada. El misterio no ha hecho más que comenzar. Debo confesar que será el día 16 de noviembre cuando esta entrega vea la luz en las librerías, pero su presentación esta mucho más próxima.

Será este sábado 22 de Octubre cuando a las 16h. en el Museo del Romanticismo de Madrid (C/ San Mateo 13), lugar donde se está celebrando la III Semana Gótica de la capital, el lugar escogido para hacer la presentación de esta tercera entrega de Carman. Allí habrá una mesa de debate que contará con la presencia de María José Guitián, editora de la serie; Alba Úriz, redactora de El Tiramilla; Miguel Luis Sancho, colaborador de Librolandias, de la revista Culturamas y autor de Días de Lobos; y Verónica Pérez, bloguera de http://vptdragonfly.blogspot.com

El evento contará con un debate acerca del libro y una lectura de su primer capítulo, incluyendo el visionado de los dos primeros vídeos.

De esta forma es como la editorial Anaya nos vuelve a sorprender... Os animo a asistir al evento, que os aseguro que promete bastante y, cómo no, a leeros el libro... que guarda su cuarta parte bajo el título de ´El Cuervo´ ... ¿Será este el fin de la saga? Podremos descubrirlo no sólo leyendo, sino escuchando y oyendo... una experiencia incomparable....

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Género: Danza - Teatro
Título: La duarte (Evita)
Autor: Silvia Vladimivsky
Dirección: Silvia Vladimivsky
Intérpretes: Eleonora Cassano
Compañía: Fundación Julio Bocca
Sala: Sala Roja. Teatro del Canal de Isabel II
Fecha de representación: 14/10/11
Hora: 20:00 pm
Precio: de 15 a 25 €

Una mezcla entre danza moderna y el homenaje más clásico y elegante que podría hacerse a la revolucionaría carismática Eva Perón es lo que representa, sin más, esta obra. Con movimientos detallados, finos y cuasi – perfectos, es el lenguaje corporal quien domina en su totalidad, haciendo visible una clara evolución del personaje, desde sus principios más humildes y sencillos hasta su llegada al poder como una mujer directa y con actitud y aptitud para mandar. Envueltos de una misma melodía con ritmos cambiantes, es posible contemplar, sin moverse de la sala, el malambo y tango argentino, la milonga y el candombe uruguayo, pasando por movimientos musicales que van desde lo clásico hasta lo electrónico.

El simbolismo usado es una parte fundamental de la obra que, a su vez, es expresado de formas muy palpables en los gestos rutinarios de las manifestaciones políticas de la época. Como gran novedad teatral es necesario mencionar el apoyo que durante la actuación se recibe por parte de los recursos audiovisuales, que van desde la propia voz de la militante en sus discursos o canciones, hasta los gritos obreros que se manifiestan o las imágenes reproducidas en la pared de las filas revolucionarias.

Todo ello viene hilado de la mano de Eleonora Cassano, espectacular protagonista de esta obra que, de manera increíble, y siempre en tacones altos (lo cual tiene mérito) realiza los movimientos más precisos y detallados, y nos lleva a conocer a una Evita Perón que no sólo se presenta como política, sino como mujer, haciendo de ella y ante los ojos de sus seguidores, una santa popular argentina inmortalizada en la imagen de una heroína nacional.

Como nota a desagrado de esta espectacular producción solo mentar el error de vestuario producido en el General Perón, que llevaba la etiqueta del traje aún colgada (esperemos que no sea para devolverlo después de la función) y el nefasto playback que Cassano hace de los discursos o canciones de La Duarte. Aún así, ver esta obra hace entender sin palabras, de manera sencilla y solo con expresión corporal, la vida de una persona que, en tiempos complicados, se decidió por cambiar todo y entregarse a su patria y a su pueblo o, en el caso de esta función, a su público.

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Título: La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes,
Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suarez, J. Luis Gómez
Nacionalidad: Española
Año de producción: 2011
Distribuidora: Diamond FilmsGénero: Drama
Duración: 120 min.
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Calificación:

Elegancia y maquiavelismo se unen en el nuevo film de Almodóvar, una cinta que esconde la oscura obsesión por la perfección, fruto de una venganza inherente a un conjunto de males sucedidos en la vida de Robert Ledgard (Antonio Banderas). Traspasar las fronteras de la medicina es algo que al protagonista de esta película no le supondrá ningún inconveniente, lo cual le llevará a jugar a ser una mezcla entre Dios y Frankesntein. Los cambios temporales moverán al espectador entre pasado, presente y un futuro a corto plazo que explicarán una historia que, de pensarlo, se convierte en un auténtico thriller sin precedentes.

De cierto es que, en ocasiones, la idea principal podría rozar lo ridículo. Pensar en ella fríamente podría suponer algo un tanto irreal, más aún en el momento en que se ambienta el film: un presente conservador relativamente cercano pero lejano en los avances médicos que viene a tratar; sin embargo, un perfecto guión envuelto de una fantástica música armoniza a la perfección las actuaciones de los protagonistas principales, haciendo de esta una obra maestra trazada, por el director manchego, con bisturí y pulso perfecto.

Este drama sin precedentes rompe el tópico que para muchos ha generado el cine español. Si como espectador gustas al disfrutar de una película que corta el aliento, elimina los escrúpulos y sorprende con un final que explota en su fase más morbosa con el fin de dejar abierto el concepto de la recepción idealista, esta será la película perfecta para abrir un debate externo e interno entre lo real y lo artificial fuera de los límites deontológicos y, por qué no decirlo, cinematográficos. Sin lugar a dudas, un desafiante y enfermizo argumento que brota de los albores más despiadados del ser humano.

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<<En sus primeras veinticuatro horas ya le habían robado el bolso, había ido a una fiesta llena de personajes extravagantes, conocido a un famoso y atractivo escritor y, finalmente, despertado en el sofá de una chica que adoraba los zapatos. ¿Serían así todos los días de la nueva vida de Carrie Bradshaw?>>. De esta forma, Candace Bushnell, autora de la saga de Sexo en Nueva York, nos trae ´Un Verano en Nueva York´, segunda parte de la exitosa novela ´Los Diarios de Carrie´. Si en la primera entrega conocíamos a una Carrie adolescente que experimentaba de forma apasionada la decepción en la amistad y el primer amor mientras que luchaba por salir de su pueblo para conocer la ciudad y alcanzar su sueño de ser escritora, ahora nos encontramos con una chica fascinada por la vida neoyorquina que, casi sin querer, se ve rodeada de boutiques de ropa de vintage, fiestas salvajes, amor y glamour… Demasiadas experiencias para una joven que tan sólo estará en la ciudad sesenta días y sesenta inolvidables noches. De esta forma, descubrimos quién era realmente Carrie Bradshaw antes de Sexo en Nueva York y cómo llegó a escribir la columna que le hizo famosa en la ciudad.

Rodeada de sus recién conocidas amigas, Samantha y Miranda, Carrie comienza a tratar sin tabús temas de sexo, a la par que descubre que los comienzos desde cero pueden ser fáciles si eliges ser quién quieres ser. El problema está cuando, casi de forma inevitable, el destino contrapone esa nueva vida a la que realmente habías llevado hasta entonces. Enfrentarse a ello le supondrá el duro trabajo de establecer un equilibrio que defina su persona, y la ayude a conocerse a ella misma y a quiénes le rodean. De esta forma, los lectores descubrimos, casi al mismo tiempo que la propia protagonista, el verdadero pasado de la columnista más conocida de la Gran Manzana. Pero no sólo veremos a una Carrie que lucha por sobrevivir ante las adversidades de la ciudad, sino que, paralelamente, encontraremos a una Samantha comprometida y a punto de casarse y a un Miranda radicalmente feminista que aún no ha iniciado su carrera de Derecho.

´Un Verano en Nueva York´ es, sin duda, un libro plagado de sorpresas para los fans de la serie; no sólo porque les permitirá indagar en el pasado de las cuatro amigas más glamurosas de la urbe neoyorquina, sino porque mantiene el fresco estilo literario de Bushnell, una forma de escribir que hace que cada capítulo esté relleno de un ingenioso humor y una más que entretenida historia ante la cuál es imposible predecir su final. Como hecho curioso es acertado señalar que, al igual que en la primera entrega, este libro mantiene una impetuosa sorpresa a su final, un pequeño rayo de luz que, cuando está todo perdido, aportará una clara visión a los lectores de lo que, en nuestras manos, ya se ha convertido en la precuela de la serie más exitosa de la televisión que concluye con la premisa de que tras el triunfo no encontrado, puede haber algo mejor, algo que marque tu vida… Como afirmaría la propia Carrie al final: “Una historia para ti”.

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"Más de cien mentiras" es el nuevo musical que verá la luz en la Gran Vía de Madrid este Octubre.

Basado en canciones de Joaquín Sabina, el Teatro Rialto de Movistar será el escenario escogido para representar una historia compuesta por 25 canciones en las que veremos a tres amigos que trabajan para un capo y que deciden ir por su cuenta. El mafioso, al enterarse, les pondrá una trampa que enviará a uno al cementerio, al otro a la cárcel y hará que el tercero, al quedarse solo, siga trabajando para él. La venganza del ex presidiario dará un giro de acontecimiento, quizás hacia el lado más dramático.

Poca es aún la información que se maneja sobre este tema, pero si que podemos avanzar que se presenta como un proyecto más ambicioso que ya tiene concertada su llegada a Buenos Aires en 2013, a México en 2014 y hasta una representación en la gran pantalla para 2015.

Las entradas están a la venta desde el pasado 7 de Junio y en la dirección musical del proyecto podemos encontrar desde el propio Joaquín Sabina, hasta Leiva (Pereza), Iván Lewis "Melón", Ernesto Millán... etc. Estará íntegramente dirigido por David Serrano, conocido por trabajos en cine como "Días de fútbol" o "El otro lado de la cama" y por musicales como "Hoy no me puedo levantar".

Os dejo un enlace con más información sobre el tema... pero si eres fan de Joaquín Sabina, esto será un auténtico regalo para los sentidos.

http://www.todosalteatro.com/mas-100-mentiras-musical-canciones-sabina-estrenaraa-octubre-madrid.html

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El otro día, hablando con una buena amiga, nos dimos cuenta que a ambos nos gustaba un mismo autor: Óscar Wilde. Paradójicamente, ella llevaba un libro de cuentos variados de él en el bolso... y tuvo la amabilidad de dejádmelo. Sinceramente, son historias realmente increíbles.

Os dejo un link de una de las mejores!!

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/wilde/ruisenor.htm

Gracias Carmen

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Es uno de los cuentos tradicionales, más antiguos y con más versiones a lo largo y ancho de los puntos cardinales. La Cenicienta tiene versiones desde el viejo Egipto, la India e incluso China. De hecho algo con mucha tradición para los chinos marca una característica del cuento, los pies pequeños. Los chinos pensaban que cuanto más pequeño el pie de la mujer, más fogosa y más desarrollados los órganos sexuales. Cenicienta se quedó huérfana, y su padre contrajo segundas nupcias con una mujer que era malísima. Arrinconó a su hijastra a limpiar, fregar, servir y dormir en las cenizas del hogar. Pero ¿qué significan las cenizas? Pues simbolizan el calor de la madre muerta. Es por esto que se consideraba el centro espiritual y se suponía que, bajo la losa que lo albergaba, se encontraba la entrada al submundo. De esta manera se supone que además de encontrarse protegida por el espíritu de su madre (en algunas versiones sustituye al hada madrina). El tener las ropas sucias y raídas, y la cara manchada por la tizne contrasta con las de sus hermanastras, que no eran feas como nos las muestra Disney, si no de rostro bello y de corazón negro como el carbón. Totalmente antitéticas a la protagonista....

El fantasma de la madre-hada, madrina-pájaro en otros casos, ayuda a crecer a Cenicienta y enseñarla en su viaje iniciático, pero le pone límites (vuelve antes de las doce campanadas...)

El zapatito fue en unas versiones de cuero suave, con adornos de seda y plata en otras...pero Perrault decidió que fuera de cristal. ¿Por qué? Pues porque es el cristal se considera mágico, perfecto, puro, claro, transparente.... En otras versiones era un anillo, lo cual da pie a que se considere un objeto de ofrenda para la prometida. Otro símbolo de este famoso zapato es el de paso de niña a mujer (como hoy en día las chicas que empiezan a salir, maquillarse y ponerse tacones).

Cuando las doncellas del pueblo se prueban el zapato, la madrastra aconseja a sus hijas "Córtate los dedos, pues cuando seas reina nunca iras a pie" a una, y a la otra "Córtate el talón, pues cuando seas reina nunca iras a pie"… Y las niñas lo hicieron. Imagino el reguero de sangre que debieron ir dejando... Claro así, yendo en el caballo, los cándidos pajaritos dijeron al príncipe por dos veces: "No sigas más adelante detente a ver un instante, que el zapato es muy pequeño y esa novia no es su dueño". Vamos, una salvajada esto de la automutilación...

Pero Cenicienta y su piececito salen triunfantes y el principito feliz. Y esos mismos cándidos pajarillos que advertían al príncipe de que las señoritas tenían los pies hechos un Cristo, fueron a la boda y cogieron y se liaron a picotazos con las bellas pero malutas hermanastras hasta que las dejaron desfiguradas y les arrancaron los ojos (menudo espectáculo un día de boda) por su falsedad y envidia. De la madrastra no se sabe el fin, así que imaginaros como tuvo que ser…

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Muchas veces el tener el “primer contacto” con los cuentos a través de Disney no nos da la verdadera visión de estos en su auténtica tradición oral. La realidad de los cuentos es mucho más cruda… Incluso pavorosa, sádica y “no apta” para los niños. Nos encontramos varios cuentos con versiones de Perrault y los hermanos Grimm; podríamos decir que los Grimm tienen versiones mucho más “light” y edulcoradas, y que Perrault es más cercano a la narración tradicional. El caso es que, a pesar de lo “traumático” de los finales “reales”, lo importante es sacar el “jugo” y la enseñanza que, personalmente, creo que su esencia no está en “y fueron felices y comieron perdices…”
En la tradición oral, digamos, en “la raíz”, la mala no es madrastra, si no madre. La madre desea una hija, blanca como la nieve, con unos labios rojos como la sangre y pelo negro como el ébano… (blanco, rojo, negro paralelismos de pureza, corazón y fortaleza). Nace la niña y cuando crece, la madre consulta al espejo. El espejo es símbolo del ojo universal, de la conciencia… los espejos son un “paso al otro mundo”, a mundos paralelos, tiene un marcado carácter esotérico. Ante la belleza de Blancanieves, subrayada por la contestación del espejo la madre manda al cazador a que mate a la niña y, como prueba, le traiga corazón, hígado y pulmones. El cazador es la figura paterno - protectora que, ante la injusticia, deja escapar a Blancanieves y engaña a la madrastra llevando las vísceras de un jabalí. La madre, con las vísceras (supuestamente de Blancanieves) hace un guiso y se lo come con alegría… aquí veo yo un poco de canibalismo... En fin, el caso es que Blancanieves escapa y se refugia en la casa de los enanitos, que casualmente son siete (número mágico).

Efectivamente, no es casual que la niña se convierta en un ser hermoso con siete años: 7 los días de la semana, 7 los planetas conocidos en la época, 7 las virtudes, 7 los pecados capitales, 7 como día sagrado al descansar dios al hacer su obra y 7 los caracteres humanos. Los enanos aceptan convivir con Blancanieves a cambio de que se ocupe de las labores de la casa y Blancanieves acepta ser una mujercita de su casa a pesar de ser aristócrata. Por tanto pone humildad y trabajo como medio de madurar, de crecer, de transmutar el plomo – material en oro – espiritual (alquimia). Esto no deja de ser una acción o camino iniciático hacia la madurez. Ella trabaja y aprende.

Junto al simbolismo mágico del 7, también nos encontramos el del tres: por 3 veces la madre-madrastra intenta matar a la protagonista (3 intentos como los 3 deseos que conceden los genios, como las 3 pruebas a la que se someten los héroes), juventud –madurez – vejez; nacimiento – vida – muerte; tres son los pájaros que se presentan ante el ataúd (símbolo de la “muerte espiritual”) de cristal de Blancanieves: una lechuza (muerte y sabiduría), un cuervo (la conciencia) y una paloma (ave de Afrodita: el amor). Tres son los intentos de matar a la “niña” por parte de la bruja-madre: primero, la intenta ahogar con una cinta para el corsé, segundo, la pincha con un peine (ambos símbolos de la coquetería típica de la adolescencia); al pinchar, la blanca piel (inocencia) contrasta con la roja sangre (pasión) que brota de la “herida”; y tercero, con una manzana (el fruto del pecado de Adán y Eva de la relación carnal… La manzana roja es símbolo de eros… de la pasión)

Al final, tras salvarla, conocerse y enamorarse Blancanieves y el “príncipe” se casan e invitan a la boda a la madre – madrastra – bruja. Le regalan unos zapatos de hierro con carbones incandescentes para que “baile” hasta morir… Vamos, una hija con el trasfondo de la bruja de su madre y un yerno que quiere a su suegra… Un lujo de familia… Al final es magia, kábala, esoterismo, canibalismo, inicio a la vida, iniciación sexual todo lo que esconden los cuentos... algo no muy recomendable para contar a un niño antes de irse a dormir.

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Malvina, la bruja de la manzana. 1521 – 1601

Malvina era la hija menor de una familia de varones. Su padre estaba encantado de tener por fin una niña, algo que había deseado durante mucho tiempo. La pequeña heredó la increíble belleza de su madre, salvo por un feo lunar que tenía en la mejilla. Su padre estaba tan orgulloso de su princesita que le regaló un espejo majestuoso que reflejaba una imagen perfecta y le repetían que era la más hermosa entre todas las mujeres. Su madre estaba celosa de aquel amor infinito entre padre e hija. Entre ella y su marido estallaban disputas cada vez más violentas. Una noche, tras un banquete, el padre de Malvina cayó enfermó y murió esa misma madrugada. La chica quedó destrozada por el dolor, y se pasó días enteros llorando, sola delante del espejo, al que no dejaba de preguntar ´Espejo, espejito, dime quién es la más hermosa ¡Responde espejito!´ hasta que una noche el espejo le respondió lo siguiente: “Eres muy hermosa Malvina, pero tu madre, como no tiene ese feo lunar, es más hermosa que tu”. Aquella revelación disipó su pena. Con fría determinación murmuró entre dientes, contemplando su reflejo, que ella sería la más hermosa, ella y nadie más. Al día siguiente, Malvina salió por fin de su habitación y se sentó a cenar. Por la noche, su madre enfermó y murió al amanecer. Los años siguientes, Malvina fue eliminando una a una a todas las jóvenes hermosas que el espejo le anunciaba. El ingrediente principal de todos sus venenos lo extraía de la ´Dendrobates pumilio´, una rana de color rojo que segrega una sustancia mortal.

Cuando ya estuvo segura de su belleza, se casó con un rey que acababa de enviudar, sin embargo, este tenía una hija de piel tan blanca como la nieve, labios rojo escarlata y cabello negro como el ébano. A medida que crecía, aumentaba su radiante belleza, hasta que el espejo anunció a Malvina que aquella joven la superaba en hermosura. Los primeros inventos de la reina para deshacerse discretamente de su hijastra fracasaron. La joven princesa se refugió en el bosque, en la cabaña de siete enanitos mineros, que eran casi del tamaño de unos niños. Pero a Malvina se le ocurrió una idea: preparó un veneno infalible en el que bañó una roja manzana de aspecto irresistible. Luego se disfrazó de anciana vendedora y se fue a ofrecer a Blancanievess la fruta envenenada. Al primer mordisco, el corazón de la pobre muchacha dejó de latir. La vida de Malvina siguió su curso. Iba matando a las mujeres que osaban desafiar su belleza. Pero un día en que acudía a la boda de una de ellas llevando una rosa envenenada en la mano, se llevó una enorme sorpresa al darse cuenta de que la novia no era otra que su hijastra a la que tanto le había costado matar. La vanidosa reina, colérica, apretó tanto el tallo de la flor que se pinchó con sus espinas y murió en el acto a causa de su propio veneno.

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Mucho se ha debatido sobre la base de éste mundo, si tiene raíces cristianas o simplemente, es ciencia ficción... Antes de iniciar el estudio que pretendo llevar a cabo, es decir, una investigación sobre la simbología existente en la septología de CS Lewis, parto de la idea de que Narnia es la mezcla de ambas cosas.

En primer lugar, creo que es ciencia ficción, porque, obviamente, no es realidad. El hecho de que pueda representar o no algo, no la exime de que se base en elementos no reales, véanse, animales que hablan y figuras mitológicas, por ejemplo. Creo que el mundo de la fantasía y la imaginación son las puertas traseras del mundo de la realidad, una entrada que permite desvirtualizar y desfogar lo más mundano de nosotros mismos. La imaginación, sin ir más lejos, es la más grata representación de la libertad del hombre, es decir, el poder de crear mundos ajenos a las manos de la autarquía, a imagen y semejante de nuestros más claros deseos sin mero perjuicio ni beneficio ajeno más allá del nuestra propia satisfacción. ¿Puede haber algo más bello, pues, que imaginar? Sinceramente, no lo creo. No es solo sentirte el creador,y por tanto, padre de algo, sino que constituye ser responsable de aquello que se ha creado, porque tú eres sú único conocedor, y mientras, así sea, de ti dependrá la supervivencia de aquello. Yo soy de los pocos ilusos y soñadores que creen que, por qué no, quizás en otra realidad alternativa, todo aquello que creamos, fruto de la imaginación, tenga su máxima representación... quizás nuestro poder de crear vaya más allá de lo que podemos imaginar... nunca mejor dicho.

Sin ánimo de desviarme mucho del tema a tratar, y en segundo lugar, creo que Narnia, a parte de nacer de la más fantástica imaginación, es una firme representación del mundo cristiano. No voy a apoyar este argumento con los pocos, pero significativos, hallazgos que por ahora encuentro, porque contribuyen parte del proceso de investigación que estoy llevando a cabo y, por tanto, a su conclusión, lo haré público. Pero, solo hace falta ver la primera y tercera película (o leerse sus libros correspondientes) para entender la representación de la figura de Jesucristo en el león (mítico León de Judá cristiano), o ver cómo actúa el pecado camuflado por un humo verdoso en "La travesía del viajero del Alba". Es sublime cómo Narnia nace para querernos dar la razón de que más allá de nuestra mente racionalista que busca la base científica de todo bajo el lema de "si no es visible, no es creible", existe una realidad que ya antaño se hacía manifiesta que viene a recordarnos que nuestro mundo cuelga de un hilo... Muchos se preguntarán por qué digo esto, yo solo os dejo un par de preguntas para que, aquellos más curiosos, intenten averiguar...

1) ¿Cuál es el verdadero pasado de la Bruja Blanca?
2) ¿Qué se esconde tras el personaje de Lucy?
3) ¿Por qué la Bruja Blanca no puede mirar a los ojos a Aslan?

Podría dejar muchas más preguntas, pero creo que las respuestas a estas os pueden decir mucho más de lo que yo podría escribir... Si alguno no consigue hayar su respuesta, no tenéis más que escribir un comentario y encantado os desvelaré qué hay detrás de cada cuestión.

Mientras, me quedo con una parte del diálogo final entre Lucy y Aslan en "La travesía del viajero del Alba" en la cual Lucy le pregunta: "¿Volveremos a verte?" a lo que el león le responde: "No, pero si buscas en tu mundo podrás encontrarme, salvo que allí me llaman por otro nombre".
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